古老玫瑰切工钻石，虽没明亮切割钻闪耀，却得David Morris钟爱

一枚钻石，简单衡量虽说按4C，但归结到底，最后呈现出来的一定是钻石火彩，钻石足不足够闪耀，才是现代人衡量的标准。57面、88面、100面的明亮切割钻石是现在市场主流的钻石切割工艺， 虽说BLINGBLING，夺人心目的炫彩，但如同炫目的霓虹，终究不是那么耐看。

有一种钻石切割，虽不及明亮切割钻石闪耀，但别致雅韵的美感却深得小众文艺属性的品牌或设计师喜欢，那就是玫瑰切工钻石了， 古老的玫瑰切工钻石，虽说没有明亮切割钻石那么闪耀，但低调耐看的美却深得如David Morris这样的设计大师所钟爱。

玫瑰式切割（Rose Cut）诞生于16世纪中叶，是历史上最悠久的钻石切割方式之一，玫瑰切工也是整个文艺复兴时期，欧洲最流行的钻石切工。英国维多利亚女王就格外偏爱玫瑰切工的钻石，从古印度杰汗沙赫大帝的权杖到不列颠伊丽莎白女王的王冠，从约瑟芬皇后的戒指到叶卡捷琳娜女皇的项链，几乎所有不朽的传奇名钻都采用玫瑰切割工艺（也许是源于传奇的名钻也多是在那个时代产生）。

回归到本源，因钻石的稀缺性，玫瑰切工首要看重保重，明亮和闪耀度不是最主要的的追求，所以玫瑰切工钻石不够特别闪耀，但却很透亮，晶莹剔透，呈现冰棱般的通透灵气。这种独特特征使得玫瑰切工给人一种远离现代机械的古朴生灵之美。

为了增加玫瑰切工钻石的光彩，匠人通常会在底部背后放置一层金属薄片，用来反射更多的光线回冠部。

早期的玫瑰切工是三面玫瑰花琢型，做工粗糙，体积也很小。后来逐渐增加到六面，十二面，十八面，最终打磨成二十四面360度玫瑰切工面。玫瑰切工钻石只有冠部没有亭部，而双面玫瑰切工则是亭部与冠部一致，侧面呈枣核形。

据说玫瑰切工的三角切面灵感来源于欧洲教堂的玫瑰花窗，放射性的切割是玫瑰切工的标志，亭部精确的切面具有完美对称性，外表布满三角形刻面，整体呈玫瑰花蕾状，每个切面犹如一朵花瓣，侧面观察则是凸起的珠状，中心点即是最高点。由车工观测仪测看玫瑰切工钻石底部，会发现犹如庄严教堂顶端彩绘玻璃窗的图像。

重返钻石联赛！法拉赫将挑战男子1小时世界纪录

北京时间23日，钻石联赛布鲁塞尔站官网发布公告称，今年的比赛将在9月4日开赛。值得一提的是，英国著名中长跑运动员法拉赫将参加男子1小时项目，向世界纪录发起冲击。 公告截图 根据公告，今年的比赛规模有所缩小，仅包括女子400米、男子200米、4×400米混合

宝诗龙和David Morris，都是极为喜欢在设计中应用到这种纯粹美感的玫瑰切割钻石，带有一些古典宫廷雅韵的美感。一起来欣赏几款David Morris的玫瑰切割钻石款吧。

2018年1月David Morris推出Pixie 珠宝系列（花畔之蝶），系列作品设计灵感来自一种生活在南美的稀有蝴蝶。作品交替使用明亮式切割和玫瑰式切割钻石，打造出的蝶翼闪闪发亮，具有很好的轻盈透通生机感。

作品中设计师将蝴蝶的翅膀设计为水滴形轮廓，搭配不对称的钻石镶嵌，一侧前翅镶嵌一颗水滴形的玫瑰切割钻石，具有晶莹通透的立体感，边缘点缀4颗明亮的小圆钻；另3片蝶翼则由圆形明亮切割小白钻密镶而成，闪烁着耀眼的火彩。

耳环花朵的造型轮廓更为简洁，由5颗水滴形钻石花瓣围镶 而成，与水滴形的蝶翼相互呼应；花朵中央则是一颗玫瑰金或白金制作的金圆珠，用以代表花蕊。

这套系列由项链、手镯、戒指和耳坠组成，其中手镯、戒指、耳钉均使用半开放设计，镯壁和戒壁设计为流线型轮廓，两端分别延伸为蝴蝶和花朵，塑造出蝴蝶即将飞临花瓣的动态；项链则以白金链来衔接蝴蝶与花朵，不对称的项链结构恰好与蝴蝶翅膀的不对称设计相契合。

David Morris这套花畔之蝶作品，于设计本身而言，不是复杂的设计，整套作品，鲜目的特色点便是玫瑰切割钻石的呈现。 与明亮切割钻石BLINGBLING的美不同，玫瑰切割钻石使现代线条设计款，更多一些古典雅致的美感。

古老玫瑰切工钻石， 虽没明亮切割钻石闪耀，但这种低调的美，如同古法金一样，越来越受现代人的喜爱。 想想原因， 是否是因为，内心更丰盈，就越不需要闪耀的外在来耀耀，更多的物更爱选择哑光具有质感，半旧感的好物来契合内心的需要呢。